Концепцията за "цвят" в живописта

Концепцията за "цвят", специалност живопис.

Art се отличава от другите форми на изкуството, с нейното разнообразие от цветове. Когато се работи върху картини забравяйте да използвате различна боя (акварел, масло, гваш, темпера), т.е. живопис - е дело на цвят.

"Цвят - това е една обща естетическа оценка на цвят като произведение на изкуството, естеството на връзката на всички цветни елементи на продукта, неговия цвят системата. Основното предимство на цвят - богатство и наситеност на цветовете на.

Вкус - най-важният компонент на художествения образ, един от начините за художествено изразяване в областта на живописта, цветни графики, в много произведения на изкуството.

Комбинации от цветове играе важна роля в областта на живописта. Обикновено цветове се комбинират един с друг, и равни по яркост близо един до друг в цвят тон. Когато цветовете са съчетани помежду си тоналност, това е тяхната качествена промяна, има специална звучност. Цветът, който пада от общия тон, не се съгласи с това, изглежда чужденец разрушава целостта на картините.

Картина се основава на връзката на всички цветове, това е, когато някой цветно петно ​​не мога да променя яркостта или наситеността, се увеличава или намалява по размер, без да се нарушава целостта на произведението.

Хармоничното съчетание, взаимосвързаност, тонален комбинация от различни цветове в картината, наречена цвят.

Flavor ни разкрива пъстрото многообразие на света. Той помага на художника да предадат настроението на картината: цвят може да бъде спокоен, щастлив, тревожност, тъжен и др Оцветяването е топло и студено, светло и тъмно ..

Картини на старите майстори дава възможност да се проследи развитието на цвят: цвят концепция започва да се оформя в края на XV век. възможност за цвят разцвет в Барока, неговата роля ще се увеличи в Констабъл и особено на импресионистите. " [13, стр.145].

"Първата промяна в оцветяването се появява в края на XV век. По това време, боята става смесена в полутоновете, осигуряване на плавни преходи между цветовете. Цвят и форма са обединени в едно, боята става неделима част от светлината и пространството. Пътят от Белини да Тициан и Тинторето - преминаването от местно до тонален цвят.

След XVI век. цвят в боядисването по-конкретизирана. Има нови нюанси: от Караваджо - доматен червено, маслинено зелено, кафяво и жълто, метличина, от Веласкес - фините преходи из черно, сиво, бяло, розово. Рембранд ограничава му палитра тъмни тонове, но това отнема на нови цветови свойства - духовност и мистерия.

Ренесансови художници като Тициан, използвайте цвят, за да определят характера на живот. В бароковия период цветът е по-живописна фантазия елемент се определя предимно естетическа функция.

Картини на старите майстори е построен върху изящни цветни преходи, смесени цветове, сложни техники. Те се използват силни тонални и цветови контрасти. За да получите желания цвят, художници често се използва техниката на глазура.

В XVIII век. Естетика играят с боя е още по-изискан, сложни и виртуозни. Занаятчиите използват най-добрите нюанси на един и същи цвят, за лицето, косата и дрехите. бялото на преден план, светло жълт и кафяв цвят кафе.

Към XIX век. характеризирани противоречия между цвят и форма, оптични експерименти. Художниците от този период, особено импресионистите, се научили да пресъздаде ярък от слънцето, се отбелязват със светлина на светлина. Те преминали към чисти цветове, с помощта на оптичен за смесване на цветовете ефекти, по-голямо внимание бе отделено на цветови контрасти.

Матис, Гоген, Ван Гог - ясни контури и звучни, големи петна от цветове. Матис намери палитра си в сферата на местен колорит. Специално изразителност на цветове той постига чрез намаляване на хартията изисква готови цветове и поставянето му в самолета, без да прави. Етикети от хартия Матис лесно се превърна в гоблен, рисуване върху плат, книга украса.

Цветът в картините на Гоген служи не само емблематичните като декоративен, символично - можете да видите на червения пясък, розов кон, сини дървета. Ван Гога картини са изградени върху комбинации от контрастни цветове, но цветовете тук вече не декоративни и психологически фактор са, те предават настроението.

Усещане за цвят - много ценен подарък. Репин, V.Surikov, К. Korovin, М. Врубел, F.Malyavin, V.Borisov-Musatov и други - известни български художници, колористи. Например, Репин, пише в топла златисто-жълто-червено оцветяване. Любим цвят Суриков състои от синьо-синьо, студени цветове. цветовата схема на сиво-сребърен автор на много произведения на Серов, Врубел предпочитан сив, син и сини цветове. Много снимки Malyavina различават огнено червено.

Често цвят е основният начин за предаване на картина национални особености на природата, живота и хората. В този случай говорим за "национален цвят". Произведенията на М. Сарян - отличен пример ". [13, стр.146].

"Често, оцветяване художник показва палитра си. Всеки художник предпочита сигурно, най-удобния за него на мястото на цветовете на палитрата, на определен брой цветове. Разположен на бои, използвани от художника, както и специален таблет за смесване, наречена палитра. В този случай, не забравяйте, специална цветна система, характерни за даден продукт или изпълнител по принцип. Например, френски палитра. Изпълнител Пабло Пикасо в "синия период" от работата му се състои главно от студените сини и сини цветове, и последващото "розов" период -. От топло розово и златни нюанси " [13, p.147].