Какъв е цветът на снимката

Визуални изкуства

Учебник за 5 клас (Украйна)

Най-често картината предава изображението във всички богатството на цветове. Член на това изпълнение е цвят на цвят богатство (от латински цвят - цвят). Вкус - това е като "цветни дрехи" картина. Важно е да не се всеки от цветни петна, както и тяхното съотношение е в цвят и размер. Оцветяване може да бъде светло и тъмно, топло и студено в зависимост от това какъв цвят е доминиран.

Най-важната част на цвета - цвета. Цветовете са различни наситен светлина. Например, светло синьо или тъмно синьо. Те могат да бъдат ярък или ниско-ключ, спокоен.

Важна роля в живописния образ играе местен колорит. Това е цветът, който хората да намерят своя собствен цвят на обекта. Например, ябълка - червено листа - зелено. Но след като проследим отблизо, ще забележите, че цветът на обект се състои от много нюанси. Shades да възникнат по различни причини. Понякога цвят рефлекс, отразена от околните предмети или завеси. Особено много цветове ще бъде блестящ лъскава повърхност, която отразява всичко, което е наоколо, но няма да има върху кърпа кадифе.

Натюрморт от художника

Боядисване нюанси на един и същи цвят се нарича grisaille (от френските Гри - сиво) и е доста рядко.

Цветовете в живописта "взаимодействат" един с друг. Те могат да увеличат или, обратно, за да се неутрализира помежду си, променя цвета си в зависимост от цвета на наблизо. По този начин, тъмносин цвят близо до синята светлина ще се появи тъмно, и в непосредствена близост до много тъмно кафяв - ще бъде осветен и лесен. Затова е необходимо да се представи цвят на сянка, която тя придобива в сравнение, в комбинация с други цветове.

Оцветяване на картината може да изразява една идея, настроение, да ви помогне да създадете художествен образ на ярка, запомняща се за дълго време. Например, ако е необходимо да се подчертае в картина весело настроение на пролетен ден или празник е по-добре да изберете светъл гама от чисти цветове. Ахроматични (сиво, бяло, черно) и ги priblbzhennye цветове помагат да изрази тъга, замисленост. Обсегът на светлините е по-лесно да обрисуват романтичната парцела, както и обратното, в тъмната гама е подходяща за пресъздаване на трагичните, драматични сцени.

И все пак направи цветове

И все пак направи тон

Все още конфигуриран местни цветя

Bowl направени в областта Grisaille

1. Какво е цвят? Какво е цвят?
2. Какви са местните Цветовете са нещата около вас и това, което нюанси, рефлекси, можете да ги видите?
3. В какъв цвят ти харесва сутрин в Форест Лоун или вечер на града? Топло или студено е това? Почистете или ахроматични цветове преобладават в него?

Равен-памет състав в топла или студена оцветяване.

Инструменти и материали: хартия, гваш или акварел, молив, гума, четки.

Планът за работа:

1. На лист хартия, композиция на изображението.
2. Решете кои изображения ще бъдат повече, а някои - по-малко.
3. Подгответе рисунка за по-нататъшна работа: изтриете всички помощни линии, използвани за конструирането, допълнителната линия.
4. Palette Изберете цвят, който съответства на цвета, например, фон. Започнете да работите по-добре с бои тези цветове, които ви разбират.
5. Опитайте се да пресъздаде различните нюанси на различни части на фигурата, на която се появява най-голям контраст.

Shovkunenko Алексей Алексеевич (1884-1974) - украински художник. Той е роден в Херсон. Учи в Одеса рисувално училище, а след това - в Санкт Петербург академия на изкуствата. Пълният силата на таланта Shovkunenko открит през 1920-1930-те години. Художникът работи в различни жанрове. Той е създал голяма серия от акварели, изобразяващи заводи, градове, соул портрети на съвременните пейзажи. Огромната енергия и романтично вдъхновение на художника чувствах в своите богати, тържествените натюрморти. Shovkunenko често изобразени цветя, като например луксозни букети от люляци.

Shovkunenko. Натюрморт с диня

Студентските произведения, създадени в различни цветове: романтичен, празнична, драматична

Етапи на боядисване

1. За да работите, е необходимо да се подготви на хартия бои. Можете да използвате този албум с тежка хартия. Така, че хартията не се деформира от водата по време на работа, на листа, залепена на периметъра по-добре (ако е възможно) на dostochku таблетка или да използвате специален лепене на акварелна хартия, които могат да бъдат закупени в магазина.
2. На лист се опита да прилага линеен характер на изображението. Това се прави, за да отговори на изискванията на състава (които обсъдихме, когато се описват етапите на работа по схемата). Рисуване изобразително работа трябва да бъде линейна, без засенчване и допълнителни редове, чиста и лесно.
3. Започнете да рисувате от другата страна на равнината на листа, като цяло, без много подробности, оставяйки непокътнати само акцентите места. По време на първата регистрация не злоупотребявайте с "трудни" цветове, тъй като в по-нататъшната работа може да е усещане за "замърсяване" на цвета.
4. По-нататъшната работа е в постоянно сравнение на тонални и цветни връзки. Трябва да се определи каква част от работата е най-топлият цвят, какво - най-студените, където природата е тъмно място, и когато - най-ярката. Тези места са забележителности в бъдещата си работа.
5. Постепенно преминаване към приключване на работата, може да забележите някаква грешка в цвят. Тогава палитрата намери нюанс, който може да бъде добавен към картинката, за да изглежда по-скоро като природата. Например, забележи, че на фона на по-студено от в натура, достатъчно, за да го блокират с тънък слой от топли цветове боя. В допълнение всеки друг, горните и долните слоеве на боя дават желания цвят. Такава прозрачна наслагване на един цвят глазура, наречен други.
6. В края на всички внимателно да сравните и да определи най-ярката място, "Дим", която предотвратява, за задълбочаване на най-тъмната място, ако те не са тъмни, сравни съотношението на цвят.

Проучване тонални отношения цвят в натюрморт

Бои и технологиите за тяхното прилагане

Акварели разтварят вода. Ето защо, в името на тези бои имат аква латинска дума - вода. При прилагане на един цвят върху друг по-нисък слой боя rayed ", както най-долния слой е осветен през водата." Този ефект е прозрачност - основна и уникална функция, която отличава от другите акварел бояджийски материали.

Ролята на белия цвят в акварел играе бяла хартия, на която се извършва работата. За водни бои картини използват катерица или невестулка четка. Техники при работа с акварели разнообразни, широки и фини удари, глазура.

Гваш бои също се разтварят вода, но, за разлика от цвета на водата, те са непрозрачни. Те се наричат ​​покривалото, тъй като един цвят, когато се прилага на върха припокрива другото (ако долния слой боя изсъхне). Ако се намокри, тези цветове се смесват заедно, за да образуват различни нюанси. Като се има предвид всички тези качества, гваш може да се управлява от двете бял и цветна хартия. За да работят с помощта на катерица, невестулката, Барсуков четка и четка косата от ухото. Техниките работят същото като с акварели.

маслени бои основание - масло. Те не се разтварят с вода, така че се нуждаят от специални разтворители. В сравнение с други тези бои изсъхнат много дълги. За да се ускори процеса на сушене, се използва специален "гвоздей на изкуството". Лак добавя към разтворителя и тази смес, "писане" операция. Напълно завършен продукт, боята, която пресъхна, понякога лак за "задълбочаване" на цвета, да направи работата на блясък. Блажна боя може да бъде покритие и прозрачен, в зависимост от целта на художника. За бои на маслена основа се използват четка, и при работа на детайлите на използване тънка четка на невестулка. Работата се извършва на специално грундирана платно или картон.

Техники за работа с маслени бои - инсулти, глазура. Натривки могат да бъдат повдигнати или малки точици, тази техника tochkovaniya живопис, наречена поантилизма.

Темпера бои за разтваряне с вода, те са непрозрачни. Те също така призоваха наслагване. Те, както и гваш, могат да се движат по бяла и цветна хартия. Но те също са подходящи за работа върху дървена повърхност, върху платно. Основа темпера - лепило. Древна темпера е направена въз основа на яйчен жълтък и яйчен обади. Тези бои пише художници. За да работите прилага катерица, невестулка, Барсуков четка и четка за коса от ухото.