Цвят - то
Литература: R. М. Evans, Въведение в теорията на цвят, транс. от английски език. М. 1964; N. Н. Волков, цвят в картина, М. 1965.
(Източник :. Ed поле VM "популярни изкуство енциклопедия.". М. Издател "съветски енциклопедия", 1986)
(Италиански colorito от шир цвят - .. Цвят живопис), системата на цветови комбинации в картини, изградени върху хармония, или, напротив, контрастира. Цвят - един от най-важните средства за емоционална изразителност на живописта, неговата "душа". Някои цветове (червено, жълто, оранжево) се възприемат като топъл; други (синьо, синьо, лилаво), както е студено. Съответно, цвят, в зависимост от преобладаващите там бои може да бъде топло, радост или студ, тъжен; спокойни или напрегнати, ярки или приглушени цветове и т.н., в комбинация с един друг придобиват ново качество: червено с жълта "звуци" с радост, и с черно - безпокойство; .. т. н. допълващи цветове (червено и зелено, жълто и синьо, оранжево, и пурпурни и др.), като до усилване на интензивността един от друг.
"Чудото на Флор и Laurus". Икона. 15. Третяковската галерия. София
Рембранд. "Светото семейство". 1645 Държавния музей Ермитаж. София
Малко цветове на разположение на художника, не е възможно да се възпроизведе целия комплекс градацията в естествени цветове. Художник пресъздава не само палитрата на природата, и се стреми да открие своя собствена система от цветни отношения. В различни периоди художниците са използвали различни техники на цветовете. В древния свят зографи ispolzovalilokalny цвят, изградена въз основа на комбинация от големи петна от чисти, смесени цветове. Местни акценти перфектно стан неизменните елементи за качество, независимо от осветление, времето, разстоянието от зрителя, и т.н. (листо - зелено, небето - синьо, пясък - жълт) ... Местната вкус също се намира в средновековната книга миниатюра, в иконография. където всеки цвят е надарен със специална символика в Западна европейското изкуство от ранния Ренесанс в живописта от Пусен и др. Представители на класицизма. Художници превръщат от 19-20 век. търси за укрепване на емоционалното въздействие на картините му на зрителя, за пореден път се обърна към местния оцветяването (Матис. П. Гоген и др.).
Моне. "Лондон парламента. Мъгла ефект. " 1904 Частна колекция
Д. де Witte. "Пазарът в пристанището." Con. 1660s. Държавния музей за изящни изкуства. A. S. Pushkina. София
В действителност, светлина, въздух и пространство значително влияние върху оцветяването. Прилагането на тон цвят схема (например, сребристо-сив или златисто кафяво), в който всички цветове са предмет на един основен цвят, художникът може да предаде прохлада на сутрешния здрач или през нощта, топлината на камината или самотен бездомността. Брилянтен майстор на тонален живопис бяха холандски художници от 17-ти век. С цел да се изобразяват фигури и предмети в пространството, в сътрудничество помежду си, при определени условия на осветеност, художници използват като рефлексите (лат reflexus -. Отразена) - сенки, боядисани в цвета на съседните осветен обект и valory - фини градации на светлина и сянка в диапазона от цвят или позволява да премине по-специално светлина и въздух. Valorami радва всички велики colourists - Д. Веласкес. J. Vermeer Delft. VI Суриков. I. Левитан и сътр.