Кой е автор на образователен филм и в каква посока kinopoznaniya - studopediya

Ние не се опитваме да се въведат нови Kinovedcheskie термини като "режисура kinopoznaniya" звучи грозно. По-скоро ", посока kinoissledovaniya". Просто ни мислят като нас, този вид режисьори, да работят. И защо.

Великият физик Алберт Айнщайн пише и говори за важността на осигуряването, че "масите имаха възможност да се провери извършената работа и постигнатите резултати от научни изследвания резултати." Той вярвал, че разбираем обяснение на новите открития дават на хората правилна картина на света и ви помага да се движите в самия живот.

Много научни филми са предназначени за обикновения зрител. Интересен факт от този класически: научната онлайн списание, което публикува ясен и информативен статията, прочетете десетки хиляди. Е, стотици хиляди. А "изглежда" в науката чрез телевизия или филм в интернет на милиони предпочитат.

Филми, които са създадени за масовата публика, могат да се правят само от професионалисти, които са в състояние да използват инструментите на изкуството и лични интелектуална ресурс.

Тук отново искам да подчертая, че "директор kinoissledovatel" трябва да има и постоянно попълване на собствената си база от знания. В крайна сметка, които се повери на него от сериозни учени или хора на изкуството, ако той не разбира проблемите?

Какво друго качествата на млад мъж, който решава да се посвети на професията на когнитивната кинорежисьор?

На първо място - това жажда за знания, упорит труд и всеотдайност. Бъдете готови да се потопите в неизвестен досега да го областта на науката и културата. Без тази не е възможно да се премести в професията, довършителни работи по филма. В крайна сметка, на следващия филм - тя винаги е нов непознат свят! Всеки път, когато ще бъде необходимо съвестно подготовка, проучване на нови материали, "гмуркане" в научен проблем, седнал в библиотеките на книгите: "седи" в интернет, подбора и подреждането на факти, които са в главата ми и на хартиен носител и планират бъдещето на сюжета на филма. Job също изисква креативност, творчески подход към всичко, което правите. И най-важното - това е необходимо да се разгледа всеки от следващия си филм като сериозен акт на живот ", част от биографията". В крайна сметка, филмът ще изисква цялата си сила и умения, често просто си време. "24 часа на ден!"

Точно тези, които казват, че професията на режисьора - това е неговата съдба. (Когато режисьорът го попита дали има някакви хобита, мнозина казват: Какво си ти, веднъж или Хобито ми е същото с моята работа.).

Естествено, директорът трябва да притежава добро физическо и психическо здраве и да се наблюдава (тази практика, ние не дойде нагоре).

И това, което е нашата публика? Разбира се, на зрителя сега избира какво и на каква тема да изглежда. Интернет е наситен с филми на който и да е аспект на картина на света. "Мъж и Жена", "Най-големите машини на планетата", "Супермен", "Микрокосмос", "Подводен свят" Най-хищници "," птици "... Но не е правилно да се предположи, че ширината на възможности и изисквания на съвременния зрител го превърне в на "чистач" за всякаква информация.

Има някои модели на човешките познавателни дейности, които са пряко свързани с нашата професия - правото на строеж и възприемането на филма.

Зрителят е различен, но с всички различия на способности за възприятие, памет, мислене на различни хора, има общи закони на възприятие. По този въпрос са много проучвания. Първият важен извод - че информацията, докладвана от лицето (емоционална и логично) и кинематографични произведения чрез един човек, в крайна сметка се учи - не е същото. С други думи, да гледате филм, зрителят изгражда "картина на света". Но се оказва, че за да може зрителят задържан и се слага в съзнанието на идеята на филма, в допълнение към предлагането на нова информация, изчистване на зрителя, че е необходимо да се хареса на неговите емоции и естетически възприятия.

"... Докато светът се променя и как съм се променя - само името аз все още се обади. В действителност, това, което се нарича мен - аз не съм сам, много сме ... "

Друг извод от научната "психологията на възприятието": човек може да мисли, да получава нова информация, само решаване на някакъв проблем, като в определен конфликт.

В основата на драмата - на конфликта - ще мобилизира, изостря възприятие.

"Как, защо, защо?" - трябва да си викат един зрител. Тогава той - ни.

В крайна сметка, мисленето е решаването на проблеми, търсене на отговор. Във всеки друг начин на хората да придобият нови знания не могат. И нашата задача - да организираме нашето мислене зрителя емоционално обвързан с решението на драматичните проблеми с помощта на професионални методи на строителство на филма (виж по-горе.).

Класически на домашното кино, Всеволод Pudovkin след приключване на изследванията филм "мозъчни Механика" на пише: "Отново се сблъсках с областта на научно мислене, от която тръгна по това време, но на срещата не причинява противоречия в мен ... Среща с наука засили вярата ми в чл. Сега аз съм дълбоко убеден, че тези две области на човешкото познание, свързани един с друг много по-тясно, отколкото много хора си мислят за това. "