Историята на възникването на един филм

Историята на възникването на един филм

История на киното започва, е изненадващо, че в древна Гърция, така наречените, движещи се сенки. Много векове по-късно, в XIX век, изобретатели и шоумени съвместно установени индустрията движещи се картини с най-различни трикове и специални ефекти. Първо ние създадохме анимационни филми, но скоро имаше снимки. Холивуд е роден, известен ням филм звезда. Въпреки, че филмите от онова време бяха показани без звук, талантливи режисьори и художници са ги превърнали в много завладяващ поглед.

В "пристигането на влак" влак с парен локомотив се появяват от цветовете на екрана, се втурнаха към публиката, карайки ги да скочи от мястото си поради страх от затрупване. Зрители идентифицираните обекти на апарат, неговата "око" със собствените си очи. За първи път устройството е станал нещо като актьор. В този филм, Луи Lyumer всяка възможност се крие в обектива с дълъг фокусно разстояние. Първият екран, който показва общия план на празна гара и плот преминава камион върху платформата. След това, на хоризонта има бързо развиваща се черна точка. Скоро локомотив заема почти целия екран, бързият напредък на публиката. Колите спряха на перона. Публиката на пътници изпратен на колите, както и сред тях една майка Люмиер, в шотландски нос, с две внучета. Вратите на колата се отвориха, пътниците се качват и слизат. Между тях двамата неволни "звезди" на филма: един млад селянин от Прованс, с пръчка в ръката си, и много красиво младо момиче, облечена цялата в бяло. Виждайки машината, момичето спря в нерешителност, но, след като се възстанови от притеснението, минава пред обектива, за да седне в колата. Фермерът и момичето са били взети в непосредствена близост до много ясно. В същото време плановете не са били отстранени по отделно, а са резултат от един вид опция "пътуване" (стрелба с движение). Филмов фотоапарат не се движи, а, напротив, всички обекти се променят гледната точка на предлага същата разнообразие от планове, тъй като в съвременния сериен инсталацията. Като цяло, влакът се е превърнала в символ на киното.

кадър от филма "пристигането на влака на гара La Ciotat"

1. Появата на кино

В резултат на това, изобретателите на кино стана признати френските братя Луис и Ogyust Lyumery. Оборудване Люмиер беше много удобна, с негова помощ, можете да лесно да се премахне и да се покаже на филми на голям екран, а това определя успеха на своето изобретение. "Кино" (или "кино") - т.нар устройство Люмиер.

В неговите сесии Люмиер показа няколко кратко (само 50 сек.) На ролките, първият от които е "Работници напускат фабриката Люмиер в края на работното време". Въпреки това, най-популярните от тези клипове, стана един филм, наречен "Пристигане на влака". Влакът на екрана, тъй като идваше в стаята, която изглеждаше много реалистичен и направи силно впечатление на публиката.

2. началния период от развитието на киното

След брилянтно изобретение е кино Люмиер, но все още не е филм. Пионерите, които са създали системата на записи и изображения, не предвиждат всички възможности за ползване кино. Люмиер смята, че основната функция на своето изобретение - записването и съхраняването на кинопрегледи за бъдещите поколения. Някои виждаха в демонстрацията движещи се картини просто забавно развлечение. Въпреки това, дори при липса на филм кино сцена бързо набира популярност. Интересът към филмови сесии някои влиятелни хора, държавни глави, в т. Н. български цар, допринесли много за разпространението на кино в световен мащаб.

Скоро кино се интересуват от директора на една от парижките театри Жорж Мелес. Той първо даде висока оценка на възможностите на кино, за да видите в него, на първо място, отлично средство за значително повишаване на способността на сцената. Той е първият, който прави филми според сценариите, използвайте много специфични филмови каскади и специални ефекти, и като цяло е един от основните основателите на киното като независима форма на изкуство. Един от най-известните филми на Мелиес е "Пътуване до Луната" (1902)

На 20 в първия deyatiletiya. продължителност и разнообразие от филми скриптове постепенно и постоянно се увеличава. Обществени нагласи към киното се променя - от възприемането на това само като форма на забавление за възприемането на това като форма на изкуство. През 1908 г. вече се оказва, терминът "филм на изкуството" във Франция - ". Игрален филм"

През 1920, на филмовата индустрия на САЩ вече започва да се оформя, филмите са пуснати на поток, и режисьори с водещи роли изместват производители. Сформирана stanadartnaya Холивуд система - избира и купува производители сценарий, в който един филм трябва да бъде премахнат, то също така кани режисьор, той избира актьорите, обикновено измежду т.нар .. "Звезди", фактът, че участието във филма е вече там, всъщност, известна атракция за зрителите. Един от най-успешните продукти на американското кино през 1920 година започна комедия, особено с Чарли Чаплин.

Независимо от това, значителна част в развитието на световното кино, въведение към новите си техники и открития, направени по едно и също време европейското кино. Германският кино се развива посока, наречен експресионизма и Френски - авангарда. Европейските директори търсят и търсят нови методи за подобряване на много изразителността на изображения на сцени и обекти във филма, чрез използването на различни техники, които влияят на субективно впечатление на зрителя, за да даде възможност на киното език.

Българското кино преди революцията отиде главно по пътя на копирането на западните модели. Въпреки това, през 20-те години, съветски кинорежисьори са активно започват да експериментират с изразителните възможности на кино. Особено се фокусира върху опити за увеличаване на експресията с помощта на специални монтажни тактика филм фрагменти. Намерени някои директори, особено Sergeya Eyzenshteyna, влезли в златния фонд на световното кино.

3. Развитие zvkovogo филм

До 1927 почти всички филми са "глупави", те съдържат само една картина, няма звук. В началото на 1920 се появява първата система, която може да записва и възпроизвежда звук филм, но дълги режисьори предпазлив, страхувайки се значителен ръст на производството и разпространението на филми. Първият да експериментирате решен на американската компания "Uorner Brazers", през 1927 година той продуцира първия филм, в който герой говори на екрана - "Джаз певицата".

Пристигането на звука в киното леко намалява ролята на художественото изразяване техники, които преди това са били призовани да много по-просто да се компенсира липсата на звук. Звук бутна за да се създаде по-реалистично, че явно е разказ история, и по-малко климатик филм. Някои добре известни режисьори и актьори (в т. Н. Чарли Чаплин) противопоставят токи или за да гарантира, че звукът не пречи на техните визуални експерименти, но звукът бързо спечелва място във филма, а през 30-те години почти всички филми са се превърнали звук. Разнообразието на художествени техники и изразни средства в киното падне, но значително засилва ролята на диалог с главния смислено и изразителен. зареди в достатъчно голяма група от филми.

В Съветския съюз (и най-вече Германия) директори са под натиск от режима, което също ограничава възможността да се експериментира. СССР имаше залог на "социалистическия реализъм" и създаването на по-малко, но по-качествени филми, тази тенденция продължи до известния Twentieth конгрес и началото на "размразяването" (1956 г.).

В следвоенния период (края на 40-те години и 50-те), значителен принос за развитието на световното кино прави италиански (с неговите т. Н. Neorealism), както и Японско кино (особено филми, които се появиха на режисьора Акира Куросава).

4. Развитието на цветен филм

Въвеждането на цветен филм е по-бавно от въвеждането на звука. Техническа възможност за създаване на задоволителен цветен филм се появи през 30-те, и една от първите цветни филми, спечели огромна популярност през 1939 г. е било отнето в Съединените щати - "Отнесени от вихъра", но стабилен превес на цветни филми на черно-белите започна да се формира само в 60-70s. В допълнение, постепенно се подобряват характеристиките филм - повишена чувствителност му, което позволява в много случаи да се откажат от допълнителни акценти, стрелба в по-трудни условия.

5. Най-новите тенденции

На последно място, най-значимите нововъведения във филма, свързани с началото на широко използване на компютърната графика, с не само в случаите и сцени, където представят нещо конвенционално средство е трудно, но почти навсякъде. Един от най-напредналите по отношение на общото потребление на компютърната графика е на филма "Матрицата", и компютърни ефекти (освен, разбира се, с извънредния и дълбоко обмислен сценарий) гарантира филма огромен успех. Сега компютърна графика, което го прави лесен за изпълнение ненатрапчив на екрана "смесване" е премахнато от природата и adscititious с помощта на компютърен образ, поставя нови стандарти за забавление и реализъм (когато става въпрос за сложни и необичайни сцени) филми.